Una pareja se va de camping por una semana y al volver a la civilización se dan cuenta que hay una crisis mundial que ha dejado al mundo sin combustible hasta nuevo aviso. Esa premisa me llamó mucho la atención, pues todo funciona y/o esta hecho con petróleo. Es una must see.
Error. No pude haber estado más equivocada. Se ve como si estuviera hecha con una handycam y un presupuesto de 3 pesos, paisajes bastante equis y una falta de detalles impresionante.
Hay una escena donde esta la pareja frente al fuego de una fogata y esta les alumbra cual faros de automóvil. Es mala, mala, mala, aburrida, tediosa y además, en lo personal terminé odiando a los personajes, El tipo era un malcriado y ella una "yo puedo todo", cuando precisamente sus backgrounds familiares eran precisamente opuestos. Ella se supone que es muy rica y de alcurnia, mientras que el viene de ambiente militar. No hay nada rescatable en la película, en el final ni siquiera me enteré que demonios pasó. Se escuchan tres balazos y despúes de haberme chutado este churro ni siquiera me enteré quién se murió.
Lo mejor: El wtf que me quedó al terminar de verla.
Debo confesar que Woody Allen no me gusta nadita. Me aburre y sinceramente nunca le entiendo en su totalidad a las películas que me ofrece.
Desde que vi el Trailler de Midnight in París me cautivó totalmente, la anoté en mi celular y la olvidé.
Unos meses después la vi en cartelera, sabía que debía de convencer a alguien a que me acompañara o ir yo sola, pero era un must verla. Que bueno que lo ignoraba.
Entré a la sala del cine con la expectativa de ver una película de amor desde el punto de vista masculino ambientada en una época pasada. Lo que vi en su lugar fue una película con tintes existencialistas bastante deliciosa.
Midnight in París nos cuenta la historia de una pareja de estadounidenses apunto de casarse que esta de vacaciones en París. Sin embargo, no son una pareja modelo, el es sumiso con una mujer que no lo aprecia. El escribe guiones para películas, el cual no es reconocido por ella que simplemente nació en cuna de oro y está acostumbrada a compañías mas extravagantes. En una borrachera el decide no seguir la fiesta con su novia y los amigos de esta y en su lugar da un paseo por París. Al escucharse las campanas de la medianoche un auto antiguo lo recoge y lo lleva a una fiesta. Una fiesta organizada para Cole Porter. Son los años 20 y nuestro protagonista está celebrando al lado de T.S. Elliot y los Fitzgerald. No puede creérselo, ídolos e inspiraciones de su creatividad están cara a cara con él. Termina esa noche entablando conversación con Ernest Hemingway a quién le pide opinión sobre la novela que está escribiendo.
Noche a noche nuestro protagonista se da sus escapadas (cada vez con pretextos menos creíbles) para caminar en París, de vuelta a los años 20. Logra darle su borrador a Gertrude Stein (mujer de la cuál yo soy fanática), quién fue alguien muy importante en el ambiente artístico y literario de ese tiempo. Su salón literario era "El lugar" a dónde debías estar, si estabas en el medio. Esta le critica el borrador de nuestro personaje alegando que es muy pesimista que no debe vencerse por el mismo, sino encontrar la manera de hacer el presente más soportable. Otra noche conoce a Salvador Dalí que andaba de juerga con Luis Buñuel. Ante esta escena de surrealistas no puedo explicar lo que sentí al ver al actor que interpreta a Dalí interactuar con el de Buñuel. Woody Allen plasmó a mis ídolos justo como me los imaginaba. Justo como me los había creado en mi cabeza.
Conoce una mujer con la que sale en sus noches en los años 20, ella no es feliz, así como nuestro personaje que añora los años 20, ella añora la Bella Época (Belle Époque), época con gran fe en la ciencia y en el progreso que esta conlleva pues influía desde los aristócratas hasta el proletariado. Una noche mágicamente pueden trasladarse a esa época donde ella esta satisfecha, conoce a quien admira y estos expresan como el Renacimiento fue un mejor tiempo, como serían felices y satisfechos al vivir en ese tiempo añorado. Es en este punto donde nuestro personaje tiene su epifanía. Comprende que si le toca ser feliz no es en la Belle Époque ni en los años 20, sino en su tiempo, en el nuestro.
Es muy fácil sentirse insatisfecho ante los golpes que la vida nos da. Es fácil evadir la realidad y añorar otra época donde las cosas parecían ser mas sencillas, dónde todo era mas propio y admirable que enfocarse en el presente temiendo el fracaso, de caer y no saber levantarse. Pero como Stein le mencionó a nuestro personaje; no es que busques la felicidad sino que encuentres la manera de sobrellevar plenamente con lo que tienes y no con lo que deseas. La vida esta llena de oportunidades, simplemente hay que saber reconocerlas y aprovecharlas.
Todo aquel que la vea seguro acaba contengo, pero definitivamente no es una película para cualquiera, se debe tener un poco de conocimiento de quienes fueron estos personajes para disfrutarla realmente. Hay una escena donde nuestro personaje le da ideas a Buñuel. Este ultimo parece no comprender del todo y no aceptar las ideas que le propone. El argumento que le planteaba era el de "Un Ángel Exterminador". Si no conoces el trabajo de Buñuel, esa escena parece relleno. No se si me hubiera encantado tanto "Midnight in París" si al momento de ver la película no hubiera conocido el trabajo de Dalí o de Hemmingway.
Decidí que debía ver este documental cuando reconocí en el cartel de la película al “tipo que comió en Mcdonalds durante un mes” desnudo únicamente cubriendo sus partes nobles con logotipos y ¡oh por dios! ¡Es delgado de nuevo! ¿Cómo lo logró?. En ese momento decidí que tenía que ver el documental.
The greatest movie ever sold es un documental super interesante. Al contrario de lo que pensaba,Morgan Spurlock no estaba atacando marcas como en su documental pasado. Sino que me mostró el proceso entero de cómo se realiza una película; no basta con tener un guión, un director y sus actores, se tiene que buscar (antes que nada) como conseguir el dinero para poder llevar a cabo la filmación.
Estudiando la carrera de mercadotecnia y publicidad entiendo a la perfección que a donde mires todos tienen competencia,en todos lados hay publicidady que somos bombardeados 24/7 con marcas y sus ideales. Sin embargo, en la industria cinematográfica, sinceramente creí que únicamente intervenía a la hora de la promoción. Morgan Spurlock me mostró que estoy muy verde todavía y que nunca acabamos de aprender cosas.
Spurlock parte con la idea de hacer un documental que sea financiado en su totalidad por marcas pues todas buscan posicionarse en la mente del consumidor; así que, ¿porqué no querrían aparecer en su película?. Empieza a intentar venderse con diversas marcas y este recibe muchos rechazos. Se da cuenta que necesita un asesoramiento o no va a poder salir a flote.
Logran explicarle que tiene que venderse el como persona para que las marcas quieran comprar lo que ofrece. Le hicieron ver que para financiar en su totalidad la película debí conseguir por lo menos: una marca de automóviles, una marca de lentes, una bebida, comida, una marca de ropa, y otros que en este momento no recuerdo con exactitud. Ya con consejos en mano y mente se pone en marcha y consigue que lo financíen los hoteles Hyatt, Mini Cooper, Pom Wonderful, Mane n´Tail, Old Navy, Sheetz, Jet Blue y demás.
Con lo que no se esperaba Spurlock (ni yo tampoco) era que no es nadamás recibir dinero de las marcas, todas y cada una de ellas tiene sus contratos con cláusulas inapelables. Unicamente podía consumir a quienes lo financiaban, obviamente no podían quedar mal y debía mostrar comerciales de todas las marcas. Las marcas buscan tener el control para no tener una negativa en respuesta a su aparición en dicha película frustrando de tal manera a Spurlock que se pregunta si su concepto original aún sobrevive.
Durante la casi hora que dura el documental se va poniendo cada vez mas interesante. Vamos aprendiendo a la par de Spurlock acerca del neuromarketing, de Sao Paulo y si ley anti contaminación visual - No tanto de mi agrado el resultado debo agregar, pero si sumamente brillante en esencia. ¿Cómo se vería el Estado de México libre de espectaculares?. Bellisimo –. También como las marcas hacen lo que esté a su alcance para asegurar invertir de una manera inteligente y como hay otras que son aventureras al asociarse con un documentalista como Morgan Spurlock (considerando su anterior trabajo “Super Size Me”).
Se desenmaraña la inteligencia de las marcas, la psicología aplicada para venderle al consumidor –literalmente- lo que sea. El consumismo desenfrenado en el que vivimos y lo agresivas que son las marcas para que sigamos así.
Considero que no es un documental para cualquiera, creo que solo podría digerirlo una persona de mente muy abierta pues aunque te retrata a las marcas como tiburonesen mar abierto me sentí sumamente identificada. Desde chavita cada que salía con mi familia y los adultos se enfrascaban en conversaciones que no entendía, me ponía a divagar en cuanta variedad de marcas llevaba puesto y al crecer se tranformó a divagar en calcular como cuanto dinero estoy usando desde los zapatos hasta los moñitos que adornan mi cabeza.
En conclusión definitivamente mi mente se ha actualizado y no podré ver películas sin ponerme a analizarla en cuanto a los productos que usan en ella. Me gustó muchísimo, es definitivamente un documental “must have”. Voy a mantenerla en mi colección pues todo aquel que este en este medio de ventas, publicidad, marketing, etc. debe ver. Y bueno, ¿que el marketing y la publicidad en la cinematografía sirve? Solo puedo decir que en cuanto me tope con el Shampoo para caballos y personas de marca Mane ´n Tail definitivamente voy a comprarlo.
Lo que me dejó:
Tienes que vestirte todos los días como si fueras a ver a tu ex novio, tienes que verte espectacular, proyectar confianza y ser coherente de pensamientos con tus actos. Lo demás se resuelve solo.
Zombies. Deben de saber que son mi tema predilecto en las películas. Amante de la ciencia ficción de hueso colorado.
Cuarentena 2, es la secuela de la película Cuarentena. Cuarentena a su vez es un remake de la cinta española Rec, sin embargo, esta vez no fue plagiada la historia de Rec 2.
Sucede unas horas después de lo sucedido en la película anterior. Nos encontramos en un avión con pocos pasajeros que deben hacer un aterrizaje de emergencia debido a que un pasajero de seguro va drogado hahaha eso me fascino debo decirlo. Clichés amigos, clichés. El virus de la Rabia va a bordo, los portadores son unos ratones de laboratorio infectados que al morder transmiten el virus, volviendo a las personas primitivas y agresivas en busca de alimento que somos nosotros, por supuesto. Como en su precuela el gobierno se pone manos a la obra y sella el aeropuerto por un"terrorismo doméstico". Como siempre, los sobrevivientes que poco a poco van siendo aniquilados saben de una manera de escapar que sorprendentemente ni el ejercito ni el gobierno tiene idea de ello.
No hay mucho que decir, son Zombies, esta para palomear.
Lo mejor: El chavito actor. Desempeña el papel del único con la desconfianza suficiente como para actuar y más aún para sobrevivir.
Trailler:
Las películas americanas, incluso los remakes, rara vez decepcionan puesto que tienen el presupuesto suficiente para hacer de una historia bastante básica algo decente con todos los efectos especiales que pueden colocarles. En fin. A darle.
